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Due gouaches su carta di piccolo formato (cm 36 x 23), concepite come pendant: stessa mano, stessa costruzione, stessa idea di paesaggio.
Sono opere pensate per essere osservate da vicino. La tecnica — gouache, pittura a base d’acqua più coprente dell’acquerello — permette una stesura compatta e luminosa, particolarmente adatta a rendere con precisione figure, architetture e dettagli minuti.
Nella prima composizione, un ponte ad arco attraversa il fiume mentre sulla destra si sviluppa un insieme di rovine classiche: un arco monumentale, una torre, una scalinata e, sullo sfondo, un tempio colonnato. Alcune figure sostano e pescano lungo la riva. In basso è visibile una firma con data: H.R. 1764.
La seconda scena è costruita per variazione: un isolotto roccioso con alberi al centro, una torre cilindrica e un edificio fortificato a destra, montagne sullo sfondo e una piccola barca sull’acqua. Anche qui le figure non raccontano un episodio preciso, ma servono a dare misura e accompagnare lo sguardo dentro lo spazio.
Questi paesaggi non rappresentano luoghi reali.
Sono costruzioni tipiche del Settecento: rovine classiche, architetture medievali e natura convivono nello stesso spazio. Non è una svista, ma una scelta precisa. Il pittore compone il paesaggio come un insieme di elementi ideali, creando un’immagine credibile ma inventata.
È il linguaggio che si afferma a Roma nella cultura del Grand Tour. Viaggiatori e collezionisti cercavano opere come queste: immagini da portare con sé, capaci di condensare l’idea dell’Italia — antica, monumentale, senza tempo. In questo senso, queste gouaches funzionano come un Grand Tour portatile.
Le iniziali H.R. e la data 1764 coincidono con il periodo romano di Hubert Robert, pittore francese noto per questo tipo di soggetti. La qualità esecutiva e la conduzione pittorica collocano tuttavia queste opere in un ambito affine, vicino alla sua maniera e alla diffusione del suo linguaggio, più che in un’attribuzione diretta.
Condizioni buone, con segni del tempo e alcune abrasioni superficiali. Opere da pulire, intervento che può migliorare la leggibilità e la luminosità complessiva.
Cornici di epoca successiva.
Una coppia pensata per stare insieme: due immagini autonome che costruiscono un unico equilibrio visivo.
- Dimensioni: cm 36 x 23 h (cm 54 x 51 con cornice)
- Condizione: Restaurato
- Epoca: Seconda metà del '700
- Stile: Neoclassico
- Stato: Buone condizioni
